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Ramo renueva su imagen después de 68 años

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Ramo, una de las marcas más queridas por los colombianos y asociada a la tradición, renueva su imagen. Después de casi dos años de esfuerzo conjunto con Misty Wells & Zea, firma colombiana de branding y packaging parte del Gupo Zea, se logró revitalizar el logotipo creado por su fundador Rafael Molano en 1950.

El nuevo logo, que lucirán los productos de Ramo (Achiras, Panderitos, Tostacos, Maizitos, Chocoramo y el Ponqué Ramo), hizo parte de un proceso desarrollado con mucho respeto y gran cuidado por el equipo de Misty Wells & Zea, en conjunto con uno de los diseñadores de tipografía más reconocidos del país, Oscar Guerrero.

De esta manera, Ramo renueva su imagen buscando innovar y acercarse a sus consumidores después de 68 años consagrados a la fabricación de alimentos tradicionales para los colombianos.

No obstante, esto es tan solo una parte del gran proyecto que incluye el desarrollo de la estructura y arquitectura de marca y rediseño de sus empaques. Se espera que gradualmente los consumidores puedan ir conociendo los cambios, empezando por el icónico ponqué tradicional Ramo.

Ramo: un poco de historia

Rafael Molano, quien falleció en 2014, fue el fundador de Ramo. Seducido por el emprendimiento, hacia 1950 empezó a vender las tortas nacidas de una receta familiar a sus amigos de Bavaria, compañía en la que laboraba como ejecutivo de nivel medio. En las tiendas de barrio distribuyó su producto y, como en aquella época las tortas se compraban para cumpleaños y a costos elevados, los tajó en 12 porciones, por lo que se podían disfrutar a cualquier hora y a precios asequibles.

El nombre de la compañía nació de la forma en que Ana Luisa Camacho, la esposa de Rafael, empacaba los ponqués, usando cintas de papel seda para amarrar las tortas de forma muy similar a la de los ramos de flores.

Gracias a la demanda del producto y crecimiento de la compañía, en la década de los 60 abrieron su primera planta en el sector de San Andresito en Bogotá. Posteriormente, abrieron una planta en Sabaneta, Antioquia, y luego hicieron el traslado de la primera planta hacia Mosquera, Cundinamarca.

En los 70s, la marca se popularizó gracias a un programa de televisión en el que se destacaba el estribillo: “feliz cumpleaños amiguito te desea Ponqué Ramo”, que generó gran recordación y apego por parte de los consumidores. Para esa misma década nació el Chocoramo, un producto que hasta hoy representa el 80 por ciento de las ganancias de Ramo. En los 80s, el crecimiento del mercado llevó a la construcción de otra fábrica en Palmira, Valle del Cauca.

Actualmente, la marca continúa con la tradición de su fundador, entregar a los colombianos los productos con el sabor tradicional que los cautivó mientras incursiona en el mercado de los snacks.

Tomado de: revistapym.com.co

Escrito por: Aura Izquierdo

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¿Qué Es El Lettering?

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¿Qué es el Lettering? Lo habrás visto mil veces pero quizá no sabías qué tenía un nombre. Lo verás en bares, comercios y también en la televisión, paseando por la calle, en publicaciones, anuncios, y mil y una veces en tus redes sociales.

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Existe desde que se inventó la escritura, pero es ahora , cuando gracias a la creatividad y a los nuevos materiales, el lettering se ha convertido en una toda una disciplina creativa con infinidad de aplicaciones.

En efecto, todos esos carteles y textos tan bonitos, hechos con acuarelas, rotuladores o tizas y que tanto atraen tu atención están hechos con Lettering.

El lettering es el arte de dibujar letras

Con frecuencia se confunde el lettering con la caligrafía y la tipografía, y aunque todas tienen que ver con la escritura no son lo mismo, así que ya que estamos aprendiendo algo nuevo, vamos a llamar a las cosas por su nombre 😉

Diferencias entre tipografía, caligrafía y el lettering

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TIPOGRAFÍA

La tipografía se refiere al diseño de letras

La tipografía es el arte de diseñar las letras. Una tipografía es un conjunto de letras, números y signos que tienen unas características comunes, que se han diseñado con un estilo común y que se programan para poder ser usados en nuestros ordenadores.

Lo vas a ver más claro si te pongo unos ejemplos. En la siguiente imagen verás tres tipografías diferentes,  y aunque no lo parezca, para escribirlas he usado mismo tamaño de letra en las tres pero se ven tan diferentes!

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Las tipografías tienen un diseño con un estilo predefinido que las hace únicas. Cuando escribimos un texto con una tipografía u otra, el texto cambia aplicándose sus características propias.

Así pues, cuando escribes una palabra con una tipografía en concreto siempre se ve igual, mientras con la caligrafía y el lettering esto no ocurre porque puede variar la forma de hacer las letras ya que se hace manualmente.

¿Por qué se confunden tipografía, caligrafía y lettering?

Los diseñadores de tipografías han apostado por tipografías con estilo personal. Es por eso que, existen en el mercado muchas tipografías que se diseñan para imitar el efecto de la escritura caligráfica o del lettering.

Veamos unos ejemplos de tipografías a ver qué te parecen.

En la primera tira de imágenes verás 3 tipografías que imitan la Caligrafía. En la segunda tira puedes ver 3 tipografías que imitan el Lettering en diferentes estilos: chalk lettering, brush lettering y hand lettering.

CALIGRAFÍA

La caligrafia se refiere a la escritura.

La caligrafía es el arte de escribir la letra. Y también puede entenderse como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona o de un documento.

La caligrafía se refiere también a la forma de escribir y se hace de un solo trazo. Así que, podríamos decir que la caligrafía es cómo escribimos, y por ello utilizamos la expresión “tener buena o mala caligrafía”.

Pero no pienses en la caligrafía solo como la forma de escribir cuando coges un lápiz. Hoy en día la caligrafía es todo un arte y con un poco de práctica y los materiales adecuados puedes hacer cosas tan bonitas como estas:

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LETTERING

El lettering se refiere al dibujo.

¿Qué es el lettering?: El lettering es el arte de dibujar letras. 

Si estás pensando en iniciarte en el lettering, te voy a dar una buena noticia, no hace falta tener una “buena letra” para poder hacer lettering.

Te voy a contar un truco que a mi me sirvió de mucho cuando empecé a practicar lettering:

 No pienses en las letras como letras en sí, piensa en las letras como si fueran formas.

Al contrario que con las formas tradicionales de caligrafía, que requieren ligaturas y una escritura continua, el lettering se hace dibujando.

Ejemplos de diferentes tipos de lettering:

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Una combinación que siempre triunfa es un texto en  brush lettering simulando caligrafía combinado con acuarelas como estas flores.

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Este proyecto de Chalk lettering, combina diferentes tamaños y tipos de letra con un banner y decoración de flores todo ello dibujado con tiza sobre pizarra.

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Estos dos ejemplos de hand lettering son una forma de hacer lettering muy divertida y con resultados espectaculares.

Como ves, el lettering no tiene límites! Puedes combinar colores, diferentes formas y tipos de letras, decorar con doodles, filigranas, banners, dibujos… El lettering tiene mucho que ver con la creatividad, simplemente se trata de dibujar letras de forma legible y creativa.

¿Te has quedado con ganas de más? Pues mira estos 3 ejemplos de lettering que ves a diario, y verás que el lettering es una forma poderosa de llamar nuestra atención usando la creatividad.

Tomado de: elclubdellettering.com

Escrito por: Gemma Muñoz

CINEMAGRAPH: FOTOGRAFÍAS EN MOVIMIENTO

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Hace un par de días leía una noticia del País sobre la faceta artística de los GIFS. El artículo se refería a una exposición online sobre el popular formato, organizada por Paddle8 con el título de Moving the Stills. La referencia se aprovechaba, además, para hacer un repaso por algunos de los artistas que han usado esta extensión para plasmar su obra. Lo que más me sorprendió del texto fue que no se hiciera ninguna referencia al cinemagraph, que es precisamente lo primero que se me viene a la cabeza cuando pienso en el binomio arte/GIF.

El cinemagraph es una especie de híbrido entre fotografía y vídeo, con formato GIF, creado por el fotógrafo Jamie Beck y el diseñador web Kevin Burg. Beck lo definió como «algo más que una fotografía pero menos que una película». El resultado: fotografías en movimiento. A lo Harry Potter. El cinemagraph, popularizado sobre todo a través de Tumblr, supone la culminación del GIF, ese tipo de archivo de segunda que empezó su andadura en Internet como estrella del banner publicitario y ha acabado sus días como vehículo de memes y bromas virales.

Pero cinemagraph no es exactamente igual a GIF. En este último la animación es total, mientras que en el primero es solo una parte de la imagen la que se mueve, lo que da esa sensación de fotografía en movimiento. El cinemagraph nació vinculado a la moda y al diseño: ante todo es un formato puramente artístico, de una calidad altísima. Con un leve movimiento, su magia consiste en meter al espectador dentro de la fotografía.

Por cerrar el artículo dándole una pizca de circularidad volveré a hacer referencia al artículo del País. Uno de los artistas destacados ‒español, para más señas‒ es Ibon Mainar, que ha usado el GIF para hacer una curiosa reinterpretación de la obra de Edward Hopper. Mainar es consciente del escaso interés que de momento despierta este tipo de obras en el mundo del arte; sin embargo, en la red es otra historia. Dice Mainar: «Nunca podré aspirar a que en una galería vean mi trabajo 12.500 personas, sin embargo uno de mis GIF se reblogueó ese número de veces. Hay Gifs que se expanden cientos de miles de veces por la red y eso me hace reflexionar sobre si es el arte el que está al margen de lo digital. Creo que con lo digital, los GIFs, net.art, etc… arte que el propio artista cuelga en la red, existe una relación más sincera con el público». Menuda reflexión sobre el arte a cuenta del GIF.

   A continuación algunos ejemplos más de fotografías en movimiento.

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Tomado de: lapiedradesisifo.com

Escrito por: Alejandro Gamero

¡Hablemos de packaging!

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Se suele decir que “Ojos que no ven, corazón que no siente”. Esta frase puede ser de lo más acertada cuando hablamos de diseño de packaging, hoy en día las marcas intentan acercar a los ojos de los consumidores sus productos mediante la utilización de una serie de elementos tales como materiales, texturas, colores, tipografías, formas, etc. que harán que impacten directamente en su lado emocional (corazón) e influirán decisivamente en sus decisiones de compra. Como decía April Greiman “El diseño gráfico debe seducir, educar y quizás lo más importante, provocar una respuesta emocional”, aspectos estos que se engloban dentro de las estrategias de branding de las marcas.

Dicha afirmación podemos constatarla con datos como los que esta infografía de Maketing Profs nos ofrece (http://www.marketingprofs.com/chirp/2014/25957/how-product-packaging-affects-buying-decisions-infographic) estimando en un tercio las decisiones de compra basadas en el empaquetado de un producto (el packaging), dato que sin duda refleja la tremenda importancia de esta estrategia de branding directa a los sentidos llamada “packaging de producto”.

Una buena estrategia de difusión de imagen de marca o identidad corporativa en la que se incluya como aspecto fundamental el packaging de sus productos, llamativo y original, puede ser el impulso hacia el éxito de la empresa. En los casos más especiales, puede generar un gran revuelo, repercusión  y viralidad a través de las redes sociales que facilitarán que tu marca crezca catapultada hacia el éxito.

A continuación, queremos mostraros lo que serán las tendencias en “packaging” más usadas en 2015:

La simplicidad y el minimalismo

Estos dos conceptos son los que más se tienen en cuenta últimamente dentro del mundo de los envases. Parece que cuanto más sencillo sea el diseño, más transmite y más llama la atención de los usuarios.

Los colores: Gracias al color podemos llegar visualmente al consumidor de una manera mucho más rápida, eficaz y emocional. Como sabéis, existen connotaciones y conceptos asociados a cada color, en base a los cuales, la marca elige el suyo dependiendo de lo que quieran transmitir, para recordarlo, aquí tienes las principales asociaciones de ideas o conceptos a los colores: BLANCO: pureza, inocencia, optimismo; PLATA: paz, tenacidad; GRIS: estabilidad; AMARILLO: inteligencia, innovación, precaución; ORO: fortaleza; NARANJA: energía; ROJO: vitalidad, poder, apasionamiento, agresividad; PÚRPURA: serenidad; AZUL: verdad, serenidad, armonía, fidelidad, responsabilidad; VERDE: moderado, equilibrado, tradicional, ecológico; NEGRO: silencio, elegancia, poder, prestigio, calidad.

Como última tendencia hemos podido comprobar que en cuanto a imagen de marca se llevan los colores planos y el uso de un solo color, excepcionalmente dos colores muy complementarios visualmente entre sí. Un ejemplo sería el uso de la combinación Blanco/Negro. También destaca la aparición del uso de los tonos o colores pastel, sobre todo en que pretendes inspirar confianza, cariño e intimidad.

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Las tipografías: Principalmente líneas planas o manuscritas son las que más se utilizan dentro del minimalista ambiente actual de packaging ya que transmiten orden e incluso la idea de un producto artesanal que se suele considerar como mejor producto. Otro recurso utilizado es el uso de tipografías de gran tamaño, para destacar, pero siempre sencillas y claras para que sean fáciles de leer. La contraposición de varias tipografías diferentes también está a la orden del día.

Lo ecológico: Hablar de ecología es hoy habitual. En todos los lugares y cada día escuchamos algo acerca de productos que tienen que ver con la ecología ya que la preocupación general por el medio ambiente es creciente. Por esta razón, crear un packaging que evoque a la naturaleza y a la ecología puede ser una gran idea y efectivamente está siendo una tendencia muy seguida, dentro de ella tiena gran importancia la estética y calidad del papel, la textura Kraft por sus colores y tacto apreciable nos recuerda a los productos naturales.

 

Lo funcional: Otra tendencia actual en packaging es realizar los envases de una manera que faciliten la vida al usuario y además que puedan ser reutilizados después en su día a día.

 

 Packaging multisensorial: Llega al consumidor a través de los sentidos, ya sea con texturas, olores, sabores… esta opción crea un buen engagement con los usuarios ya que al conectar directamente con sus sentidos y suele llamar más la atención.

 

“Al desnudo” : Con esto queremos referirnos a la tendencia de mostrar los productos en envases transparentes que dejen ver todo lo que contienen. Esta medida aporta credibilidad y seguridad ya que los consumidores pueden ver lo que están comprando tal cual es.

 

Envases personalizados: Personalizando los envases se consigue empatizar con el cliente y crear lazos entre ellos y las marcas. Donde más hemos podido ver esta tendencia últimamente es en los productos de Coca-Cola o Nutella, pero cada vez más las marcas se incluyen en esta tendencia personalizada.

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En conclusión, un buen packaging, como ya hemos expuesto, puede catapultar tu marca hacia el infinito y mejorar tus ventas de manera muy notable, de manera que… ¡A inventar packagings se ha dicho!

Tomado de: luisan.net

 

Nada se deja al azar en el diseño de un logo y mucho menos el (todopoderoso) color

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Cuando se trata de diseñar el logotipo de una marca, la elección del color juega un papel fundamental. El logo se erige como un elemento esencial a la hora de comunicar los valores de nuestra marca y el mensaje que queremos transmitir a los consumidores.

¿Ha oído hablar en alguna ocasión de la psicología del color? Un planteamiento que deberíamos tener muy en cuenta puesto que cada color es percibido de una forma diferente, provocando sensaciones y emociones distintas.

Partiendo de esta teoría, y con la ayuda de la infografía elaborada por Builtvisible, vamos a analizar los colores más utilizados por 20 compañías bastante reconocidas. Verá como al final de este texto comprende la importancia que juega el color en la mente de los consumidores.

Lo primero que debe saber es que el 80% de la información que recibimos de un logo es el color. Sabiendo esto, le recomendamos que eche un vistazo a la primera rueda que aparece en la infografía (al final de la noticia) donde se recogen los colores más utilizados por cada tipo industria.

¿Ya ha terminado? Si es así, habrá comprobado que, por ejemplo, la mayoría de los restaurantes se decantan por el rojo, mientras que las empresas relativas a equipamientos optan por el azul. Una situación extensible al color negro con la industria de los accesorios.

Las citadas decisiones no responden únicamente a razones estéticas. Nada más lejos de la realidad. Es la psicología del color la que impera. Vamos a ver algunos de los ejemplos recogidos en la infografía.

El rojo es un color que transmite energía y que incluso es capaz de estimular el apetito. He ahí la razón por la que McDonald’s es una de las empresas que cayó rendida a sus pies. El color verde se asocia con la salud, el bienestar y la naturaleza y por eso está presente en Subway (motivos por los que McDonald’s se pasó al verde).

Vemos que el rojo se trata además de un color históricamente asociado a la pasión. Un sentimiento con el que se relaciona rápidamente el logo de Vans. El poder y la masculinidad no le son percepciones ajenas al rojo y esto es algo que Audi sabe y ha querido transmitir con su logo.

El azul suele asociarse con la seguridad y la confianza. Dos valores con los que cualquier aerolínea del mundo querría verse asociada. Esta es la razón por la que el azul es el protagonista del logotipo de United Airlines.

Otras aerolíneas prefieren mostrarse como optimistas y cercanas. Sensaciones que transmite el color amarillo y por las que se ha decantado el logo de Lufthansa.

Si lo que estamos buscando es que nuestra marca se asocie con lujo y calidad, el color plateado es nuestro mejor aliado. ¿Ha visto el logo de Toyota?

Estos son solo algunos de los sentimientos y valores con los que se asocian los colores. No pierda detalle de cómo los trabajan en sus logos el resto de marcas que le ofrecemos en la infografía.

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Tomado de: marketingdirecto.com

Telar digital de imágenes

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Forever21 es una marca de moda americana que se dirige al público joven para lanzar su nueva colección quisieron hacer un evento espectacular que cautivara a heavy users de las redes sociales y que a la vez quedara patente su marca. Para este proyecto contaron con la colaboración de Breakfast su equipo se define como inventores modernos y crean maquinarias y equipos para sorprender.

Idearon una máquina de 900 kgs de peso, compuesta por 6400 carretes de tela de 1.7 metros y 4.5 centímetros de anchura, cada tela tiene 36 colores, lo absolutamente fascinante es que la máquina transforma las imágenes de instagram recibidas con el hashtag #F21ThreadScreen a una resolución de 80×80 píxeles, y los carretes de tela muestran los colores correspondientes para hacer aparecer en la pantalla la imagen. Cada cinta incluye un sensor que indica el color que está apareciendo, esto permite corregir posibles errores rápidamente.

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Tomado de: nometoqueslashelveticas.com

Publicado por: Laura Pérez Osorio

 

La razón principal por la que los proyectos de diseño fallan

Frecuentemente los diseñadores proponen cambios en las empresas, pero no siempre se cumple lo planeado. ¿Cuál es el principal factor responsable del fracaso?diseñadores-graficos

Imagina la siguiente escena: has gastado un mes entero sólo para planear cómo ejecutar tu proyecto. Pensaste en las etapas, cuánto iba a durar cada tarea, en las personas que las realizarían. Hiciste tu cronograma lindo, el que mandaste a imprimir en un papel grande y grueso, para pegarlo en la pared, a la vista de todos. Enviaste un e-mail a todos los participantes, detallando todo lo que se iba a realizar. Estrechaste la mano de tu cliente, lo miraste profundamente a los ojos y dijiste: «Este proyecto marcará una diferencia». Pero, seis meses después, parece que todo estuviera como antes; o sea, el proyecto fue un fracaso.

Durante la primera semana de ejecución, fue una maravilla. Todos parecían súper animados. Seis meses después, todo estaba como antes. Los funcionarios decían una cosa, pero hacían otra. Además de no ejecutar el proyecto, te das cuenta de que las personas se dedican a hablar mal del proyecto, como tratando de empeorar la situación. Pero, ¿por qué? Para entender el motivo por el cual muchos proyecto no tienen éxito, es necesario entender cómo funcionan los intereses y los juegos de poder en una empresa u organización.

Los intereses de los empleados

Una empresa no funciona de una forma natural. Es una construcción social; es decir, las personas que están allí están pensando en los objetivos de un grupo (Crozier, 1964). Mientras las personas piensan en los intereses del grupo, también piensan en sus propios intereses. Cada empleado tiene objetivos propios que no son iguales a los de sus colegas. Y cada interés diferente tiene su propio valor; o sea, todos tienen el mismo derecho de poder desear lo que quieran (Simon, 1947).

Los deseos pueden ser diversos:

  • ser promovido a Director,
  • quedarse en el mismo cargo, haciendo las mismas cosas, pero ganando más,
  • ganar dinero para comprar su propia casa,
  • salir más temprano para poder estudiar de noche,
  • ser famoso y reconocido por su trabajo, para pasar desapercibido y conseguir desviar dinero sin que nadie se dé cuenta,
  • tener una imagen de rico, presumiendo ropita nueva, carrito nuevo, celular nuevo, etc.

A la hora de colaborar con la ejecución de un proyecto nuevo, el empleado quiere saber si eso le va a perjudicar en sus intereses personales. Entonces, conseguir la cooperación de los empleados (eso también vale para estudiantes, miembros de una iglesia o de una asociación) no es tarea fácil, pues significa tener que atender intereses bastante diversos.

Controlar recursos es tener poder

Las personas colaborarán o no en un proyecto, solo si hacerlo significará que tendrán más o el mismo poder que tenían antes. Cuantos más recursos controle el empleado, más poder tendrá. Los recursos que dan poder a alguien son de los más diverso: controlar quién entra y quién sale de un edificio o lugar, tener una información que nadie más tiene, decidir quién puede usar una herramienta o programa, decidir quién puede hablar con el jefe, escoger cuánto tiempo puedes quedarte en un lugar, hacer los pagos de la empresa, controlar el dinero, firmar un documento dando una autorización, etc.

El control de esos recursos dentro de la empresa no es distribuido de manera equitativa. Algunas personas comandan más recursos que otras y eso crea lo que el sociólogo Michel Crozier (1964) llamó «zona de incertidumbre».¿Por qué incertidumbre? Porque cuando alguien tiene el control de algo en la empresa, nadie tiene la seguridad de cuál será su comportamiento, si va liberar o bloquear algo que otros necesitan. Y cuanto mayor sea esa incertidumbre, mayor será el poder de esta persona.

Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con aquel proyecto de diseño que no salió bien? ¿Por qué fue al final fue saboteado por otras personas?

Cambiando las cartas del juego

Cada vez que creas un nuevo diseño, pueden surgir nuevas reglas y normas para la organización. Nuevas competencias son exigidas o pasan a ser esenciales. Algunos recursos que antes no eran importantes, pasan a serlo. Eso cambia el poder de los funcionarios y puede hacer que quien venía ganando, pase a perder, o que quien estaba perdiendo, empiece a ganar.

Imagina un juego de barajas donde antes tú sólo tenías cartas buenas, y ahora esas cartas fueron cambias y te dieron las peores del juego. ¿Cómo te sentirías? Algunas veces cuando se hacen cambios en una empresa, es como si las cartas de la baraja fueran redistribuidas, y el poder fuese modificado. Eso genera resistencia entre las personas que sienten que ahora están controlando menos recursos.

En una empresa, los recursos no siempre aumentan cuando llega un cambio; o sea, las máquinas, herramientas, informaciones, salas, dinero, pueden ser las mismas. Si alguien gana poder, otro tiene que perderlo. Cuando más importante sea un recurso para la empresa, más resistencia habrá cuando el control de ese recurso sea modificado (CroziereFriedberg, 1977). Por ejemplo, imagina que hoy las redes sociales tienen mucha importancia en la empresa y son controladas por una única persona. Si mañana un nuevo proyecto implicara que ahora ya no tuvieran más importancia, esa persona podrá hacer lo que sea para que el nuevo proyecto fracase.

Cada vez que un nuevo proyecto es implementado, sea un nuevo posicionamiento de marca, un nuevo proceso de atención al público, se crean nuevas reglas que van modifican la forma del juego (Simon, 1947). Sus intereses serán afectados, generando conflictos o colaboración, dependiendo de lo que pase con el poder de los empleados.

Un buen negocio para todos

Entonces, cuando vayas a implementar un nuevo proyecto de diseño, es necesario que las personas sientan que se trata de un «buen negocio» para ellas, en caso de que sea necesario que cambien su comportamiento. Si las personas notan que en el nuevo sistema no van a tener las ventajas que antes tenían, entonces van a resistirse al cambio; sentirán que el proyecto es una amenaza para ellas. Una forma de oponerse a los cambios y no aportar (o aportar con lentitud excesiva) información importante para el proyecto (Caldas & Wood Jr. 1999). Otras personas pueden resistirse creando chismes y generando miedo en los colegas, mintiendo en las investigaciones, no respondiendo los mails, no dando cuentas importantes. O pueden confrontar directamente, criticando el proyecto, usando argumentos confusos, diciendo que en el pasado nunca funcionó y ahora tampoco, intentando descalificar al profesional que realizó el proyecto, etc.

Infelizmente, es muy común que en las escuelas de diseño no haya ningún tipo de entrenamiento para aprender a lidiar con estas cuestiones de comportamiento en las empresas. Los proyectistas asumen que los empleados viven solo para la empresa y que cualquier proyecto será obedecido sin alteraciones. Algunos se apasionan tanto con su proyecto, que se vuelven ciegos a todas estas posibilidades de conflicto de intereses, que están ahí mismo frente a ellos. ¿Cómo identificar y lidiar con esos conflictos? Ese será el tema de otro artículo.

Tomado de: foroalfa.org

Escrito por: Ricardo Martins

La renovación de Fanta

Fanta es mucho más que el sabor naranja y al igual que otras marcas de la compañía, ya era hora de rejuvenecerla. En esta ocasión el estudio Koto, ha sido el creador de este rebranding, que personalmente me encanta.

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Trabajando en colaboración con el equipo de diseño de Coca-Cola, han creado la nueva identidad visual global de Fanta. Construido sobre el vibrante y afrutado sabor de Fanta, han hecho a mano el nuevo logotipo en papel para más tarde digitalizarlo y darle vida en el ordenador.

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La estructura de marca ha sido adaptada a su vez para los países asiáticos manteniendo toda la coherencia de la marca.

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Además el packaging también ha evolucionado, dando una volumetría al envase que se diferencia claramente del resto de bebidas refrescantes y de la competencia.

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Además se han creado iconos de todos los sabores que comercializa Fanta, dando importancia al hecho de que fanta es mucho más que el sabor naranja.

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Tomado de: creatividadenblanco.com

 

NICKY LAATZ, LA DISEÑADORA QUE SE VOLVIÓ MILLONARIA VENDIENDO GRÁFICOS DE STOCK

Cualquier diseñador con un par de años de experiencia bajo el brazo ve en los recursos de stock al diablo y bajo ninguna circunstancia deben de usarse para resolver ningún proyecto.

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En esta ocasión me gustaría compartirles la historia de Nicky Laatz, una diseñadora e ilustradora originaria de Ciudad del Cabo en Sudáfrica que ha dedicado su carrera profesional a realizar cientos de recursos de stock que van desde tipografías hechas a mano, texturas, templates para logotipos e ilustraciones. Recientemente esta diseñadora supero el millón de dólares en ventas a través de la plataforma Creative Market.

Los invito a que vean el video que le hicieron con motivo de este acontecimiento donde explica un poco su proceso de trabajo y cómo dedicarse a esto puede ser otra vía de trabajo profesional.

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¿Ustedes se pondrían a crear elementos de stock para miles de personas o prefieren seguir con clientes individuales?

Tomado de: nfgraphics.com

No llegues al fondo de la botella

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La agencia Y&R Rusia apoyada por el principal distribuidor de bebidas alcohólicas del país Simple, lanzaron una campaña de concientización sobre los efectos del excesos del alcohol.

Pretendían hacen algo que no sonora a sermón, pero que llamara la atención e invitara a la reflexión, para ello crearon unas botellas de vino con una simple etiqueta en la que se leía “Don’t Reach the Bottom” (No toques fondo), distribuyeron 1000 por los principales locales. Aunque a casi todos nos gusta un poquito tomarnos alguna copita, hay que hacerlo siempre con moderación y sobre todo no exponernos a situaciones peligrosas o que exijan nuestras facultades a pleno rendimiento como conducir, tener una conversación con tu ex o elegir correctamente entre luz o timbre.

Volviendo al tema, lo llamativo de las botellas es que al vaciar la botella se ven ilustraciones que cuentan la historia de cómo empieza una fiesta con exceso de alcohol, si la botella se sigue vaciando, la historia avanza y se ve como se toman malas decisiones como conducir en estado de embriaguez, pero lo peor viene al final si terminas la botella el desenlace puede ser tan trágico como un accidente de tráfico.

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Publicado por: Laura Pérez Osorio

Tomado de: nometoqueslashelveticas.com